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3月23日晚，外形酷似“榴莲”的新加坡滨海艺术中心内，满场沸腾的掌声与欢呼声交织，上海交响乐团以2小时30分的演出挑战了整个巡演的最长现场。这是上海交响乐团首次亮相新加坡，也是2026亚太巡演的收官之站。
从墨尔本哈默音乐厅到世界瞩目的悉尼歌剧院，从奥克兰百年市政厅到新加坡滨海艺术中心，上海交响乐团2026亚太巡演每一站，热度一路攀升，充分印证了上海交响乐团的硬核实力与国际影响力。
上海交响乐团亮相新加坡滨海艺术中心 蔡磊磊 摄
一票难求的背后
巡演首站墨尔本，不少观众专程跨城奔赴，只为聆听上交的现场演奏。墨尔本交响乐团董事会主席埃德加·迈耶说，这场演出早已超越音乐本身，成为跨越文化、历史与地域的心灵纽带。当地权威乐评《classikON》盛赞：“上海交响乐团浑厚饱满的音色令人叹为观止，余隆的指挥气定神闲、掌控精妙，乐团配合珠联璧合，尽显顶级乐团水准。”
在悉尼歌剧院这一世界文化地标，上海交响乐团的演出一票难求，更斩获澳大利亚权威文化艺术杂志《Limelight》五星满分乐评。《悉尼先驱晨报》评论：“在指挥家余隆的执棒下，上海交响乐团的演奏严谨、扎实，音色通透。”一位观众在社交媒体写下：“他们的音乐造诣无与伦比。我想，当一个社会将文化素养和艺术视为福祉的根本时，便会造就出这样的水准。”
上海交响乐团亮相悉尼歌剧院 Jay Patel 摄
奥克兰站，上海交响乐团参演历史悠久的奥克兰艺术节，一连两晚带来两场不同主题的精彩演出。奥克兰艺术节艺术总监直言，上交的到来，是本届艺术节最重磅、最耀眼的亮点。新西兰艺术、文化与遗产部部长保罗·戈德史密斯亲临现场，还特意提前学习中文，用中文向中国艺术家致以诚挚欢迎。返场环节，乐团特意改编演绎毛利民歌《河水潺潺》，温柔的旋律引发全场共鸣，观众克雷格·库珀感慨：“这首曲子是新西兰的文化符号，上交用独特的方式演绎，完美连通太平洋两岸的中国与新西兰，动人至极。”
奥克兰站，大提琴家王健和指挥家余隆 蔡磊磊 摄
新加坡站是上海交响乐团的历史性首秀，1500座音乐厅全场爆满，当地观众对上交中西融合、古今碰撞的曲目编排格外青睐。新加坡交响乐团总裁郭兆龙说，中新两国民间情谊源远流长，两大乐团的合作本就是水到渠成，此次巡演只是双向交流的开端，新加坡交响乐团已计划今年10月开启中国七城巡演，未来将持续深化艺术合作。
距离上一次大规模国际巡演已有七年，为何上海交响乐团所到之处场场爆满、一票难求？上海交响乐团音乐总监余隆坦言：“国际化从来不是单一的评判标准，一支职业乐团的立身之本，永远是刻在骨子里的职业操守和日复一日的职业化打磨。”这些年，上海交响乐团在艺术呈现、音乐教育、新作扶持、国际艺术交流等方面持续深耕，沉淀出立足国际乐坛的底气。
澳大利亚权威文化艺术杂志《Limelight》为悉尼站演出打出五星好评
用音乐做一桌中国菜
上海交响乐团巡演曲目中西交融、经典与新作兼顾，既有柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》等西方古典经典，也有陈其钢《二黄》、梁皓一《中国厨房——味觉的盛宴》两部各具特色的中国原创作品。
由上海交响乐团委约95后作曲家梁皓一创作的《中国厨房》火爆出圈，成为巡演全程讨论度最高的曲目。作曲家将油爆虾的爽脆、佛跳墙的醇厚、中式烹饪的烟火气，悉数化作灵动跳跃的音符，把舌尖上的中国转化为听觉盛宴，风格鲜活、构思巧妙。悉尼歌剧院官方社交平台用趣味文案感慨：“上交用音乐做了一桌地道中国菜，香翻整个悉尼！”
墨尔本站音乐会现场 蔡磊磊 摄
悉尼当地青年交响乐团的学子们听完《中国厨房》后深受触动，给梁皓一写信表达了强烈的排演意愿，希望将这份充满中国烟火气的旋律传递给更多年轻人。这不仅是对作品本身的高度认可，更是中国交响乐文化出海的生动见证，让年轻一代成为中西文化交流的接力者。
陈其钢《二黄》尽显东方美学的含蓄与深邃，收获跨越国界、跨越年龄的观众的喜爱。《新西兰艺术评论》评价，这部作品如同一幅意境悠远的中国古典水墨画，不仅捕捉外在旋律，更传递内在气韵，让西方观众真切感受到中国音乐的独特魅力。
“00后”钢琴家王雅伦在巡演途中演绎了陈其钢《二黄》和柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 蔡磊磊 摄
上海交响乐团团长周平说：“这次巡演，我们既演绎西方经典，展现中国乐团驾驭世界名作的专业实力，也重磅推出本土原创，全方位传递中国文化的独特魅力。我们希望世界通过音乐传递开放与包容，这正是当下文化交流的核心意义。”
音乐精神薪火相传
1975年，上海交响乐团首次走出国门，踏上澳大利亚和新西兰的土地；2026年，时隔整整半个世纪，上交再度重返，这不仅是一场音乐的回归，更是一场跨越时光的艺术重逢。老一辈艺术家的坚守、中青年骨干的传承、新生代乐手的锋芒交相辉映，诠释着这支147年乐团薪火相传、生生不息的精神内核。
巡演途中，两位上交老首席的现身，成为最动人的温情瞬间。定居悉尼的79岁小提琴家潘寅林，是1975年首次访澳巡演的亲历者，他曾是乐团史上最年轻的首席，见证了上交走向世界的过程。
上交在悉尼授予潘寅林“终身荣誉艺术家” 蔡磊磊 摄
得知上交重返悉尼歌剧院，他专程到场聆听，看着舞台上朝气蓬勃的乐团，潘寅林感慨万千：“如今的上交早已脱胎换骨，与国际独奏家的合作水准、曲目拓展的广度、演奏的专业度，都达到了历史新高，这是乐团全面与国际接轨的证明，更彰显了上海这座城市的国际影响力。”
新加坡站，乐团与另一位上交老首席张振山重逢。1964年，张振山加入上交，从小提琴演奏员一步步成长为乐团首席，更曾临危救场担任指挥。1981年移居新加坡后，他加入新加坡交响乐团，担任第二小提琴首席34年。
上交在新加坡授予张振山“终身荣誉艺术家” 蔡磊磊 摄
听完上海交响乐团的演奏，张振山满眼欣慰：“现在的上交年轻、有朝气、有活力，年轻音乐家接受的教育更系统完善，演奏水准极高，我为上交的发展感到无比兴奋。”他也寄语年轻一代，要坚守对音乐的热爱，永葆初心。
老一辈艺术家的坚守，为上交筑牢了艺术根基；新生代的强势崛起，则为乐团注入了新鲜血液。95后首席柳鸣2019年加入上交，这是她第一次和乐团国际巡演。“成为上交首席是我人生到现在最骄傲的事情，每当我站在台上看到观众们起立热情地大喊Bravo的时候，都会为我们的乐团感到自豪和感动。”此外，1994年出生的驻团指挥孙一凡、1995年出生的作曲家梁皓一、00后钢琴家王雅伦等青年力量纷纷挑大梁。
上交音乐家们在奥克兰圣肯蒂根学院开展教育活动 蔡磊磊 摄
在余隆看来，此番国际巡演对年轻乐手而言是一次难得的成长历练：“他们在一次次舞台实践中，读懂职业的意义、责任与压力，为自身事业、国家文化形象、世界艺术发展，不断向上拼搏。”
巡演落幕并非终点，上海交响乐团已着手规划2029年建团150周年全球巡演，未来将继续扬帆出海，在更广阔的国际舞台上，奏响上海声音、传递中国乐章。
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